Categoría: Instalación

Bajo el epígrafe de pueblo feroz con el que se identifica a la comunidad indígena Yanomami del Amazonas, establecimos la relación paradójica con el lugar, no exento de conflicto, donde se llevaba a cabo la obra: Puerto Ayacucho en la ribera del rio Orinoco, límite natural entre Venezuela  y Colombia. 

Suspendidos desde el techo mediante sus propias lianas, diez cestos yanomamis contienen diez sonrientes rostros colombianos. La risa, engañosa y aparentemente feroz, se combina con el penetrante olor del café en grano que se acumula en el centro de la sala. Desde el fondo, un pequeño cuadro muestra una boca presta a morder, la imagen de la predisposición a la ferocidad. El “pueblo feroz Yanomami” y “el pueblo feroz Colombia”.

LA PEQUEÑA CARA DEL CERDO o la violentación de la ternura.

A partir de la máscara de un cerdito, hecha por una niña de 6 años en el Amazonas venezolano durante un taller de creatividad con “15 menores de la zona de conflicto”, hicimos el molde para quince piezas de barro en las que la pequeña cara del cerdo se rodeó de achote, tinte vegetal de color rojo que simboliza la sangre para los Yanomamis. 

Apuntes sobre Preámbulo y conclusión

La imagen abstraída  de un elefante me ha perseguido hasta ahora como una constante iconográfica. Desde niño he visto elefantes en los alrededores del circo como grandes masas vivientes atadas con cadenas a la tierra y siempre me pareció difícil de relacionar la magnitud de la masa sensible del enorme animal, con la sumisión a una cárcel de circo. En principio, solo me detuve a pensar en el problema de la libertad, pero con el tiempo, al comenzar a utilizar metáforas para componer visualmente las ideas, me intrigó un fenómeno muy particular, propio del comportamiento animal en situaciones de privación de su libertad: los sugerentes movimientos repetitivos y ondulantes de los enormes cuerpos grises en una especie de ritual de conciliación propio de la intimidad y la concentración del autista.

La sugerencia de los movimientos autistas como metáfora del aislamiento del ser humano actual dentro del territorio ocupado -ciudad-, ha sido una constante conceptual de mi trabajo. En una serie de pasos progresivos, éste ha ido evolucionando hacia formas tridimensionales en las que módulos, a manera de pequeñas esculturas, han transformado la visión externa de las obras configurando pequeñas instalaciones complementadas y enriquecidas con la aparición de textos cortos y el consecuente cambio de materiales de construcción.