RISA DE NUEVE.
Edgar Insuasty. Tinta Invisible. Barcelona. 2009
Por: Roy Francesc.
Nueve elementos gráficos componen una sola pieza, Risa de nueve, la última exposición individual del artista colombiano Edgar Insuasty, es una especie de confesión, “esta vez se trata de algo íntegramente intimista”, Nos dice Edgar cuando iniciamos nuestra charla en un pequeño cafecito de la calle Lleó del viejo barrio del Raval de Barcelona, muy cerca de la galería que ayer inauguró su muestra. “He interrogado a nueve personas con una única pregunta, ¿volver…? Y mientras uno por uno iba contestando yo me centraba en fotografiarles la boca, la sonrisa, tímida o resuelta que de vez en cuando se dejaba ver en la comisura de sus labios.” Pedimos un par de cafés y comenzamos a hablar de porqué nueve.
Edgar Insuasty Bueno, ya son nueve años aquí y nueve es un parto y había que hacerlo. Una persona por año, cada una contando su experiencia en uno, dos, tres años y así hasta nueve, lo mejor es la forma definitiva en que influye el tiempo en la gente, el primero está tan absorto en el descubrimiento de lo novedoso que no ve nada más, pero el último es dramático, más complejo, entran en juego la distancia y la melancolía y cosas de esas.
Roy Francesc ¿Y tú, te identificaste con alguno en especial?
E.I. Puede. (Risas) te lo contaré más adelante...
R.F. La idea de fotografiarlos sonriendo funciona como una ironía? Porque algunas de las respuestas, sobre todo las últimas, son más bien tristes…
E.I. El simbolismo de la boca viene asociado con un doble polo muy gráfico, por un lado está el elemento consumidor o “devorador” diríamos mejor, y por otro el del verbo creador, la comunicación, la palabra, el hombre dice y a la vez devora, y a ésta última también sabemos que se asocia el fuego o la destrucción, fuego y creación, el punto de unión de los dos mundos, el interior y el exterior; las personas a las que interrogué responden a la pregunta de forma práctica, se sienten bien o no tan bien en función del tiempo que llevan lejos de su país, pero en el fondo hay algo más fuerte, la situación, el estar divididos, eso es más interesante y ver cómo influye el espacio y el tiempo…
R.F. ¿Gráficamente también?
E.I. Claro, si te fijas bien, la imagen va transformándose poco a poco a medida que pasa el tiempo, el hombre de la primera imagen sonríe como el de la última pero la reproducción es distinta, al principio es una sonrisa, al final, una mueca, casi como una abstracción.
R.F. En esto influye el que las nueve piezas sean obra gráfica, es decir una pieza que se reproduce?
E.I. No del todo, porque lo más importante no es que sean serigrafías sino que son piezas manipuladas, una a una, hice una edición corta de cada pieza y aunque todas parten de la misma base, es en la manipulación parcial en que se concreta la serie y la linealidad por supuesto.
R.F. Técnicamente resultan muy atractivas…
E.I. Si. Pero eso no es lo relevante. No se trata de eso.
R.F. Es entonces una estrategia…
E.I. Exacto. Las nueve serigrafías, las bocas, el simbolismo de la sonrisa y la boca y todo eso, la trascripción de los textos, funcionan correctamente, pero lo que a mí me interesa es la acción, lo que sucede mientras yo elaboro y desarrollo la idea, la estrategia de la que hablamos es muy personal y con ella se asocia directamente mi noción de hacer arte. Yo planteo una situación, lo que sucede mientras se desarrolla la acción es lo que realmente me mueve a hacerlo. El arte debe suceder, no ser para estar colgado y visto. Quiero decir que hay una implicación temporal y espacial en el hacer una obra, intento que no sea solo cosa mía,
R.F. Hubo gente que se identificó con los textos o con los personajes digamos…
E.I. Sí, pero eso es natural, se trata de respuestas de gente que ha migrado y en esta ciudad hay muchos inmigrantes, son historias comunes. Por eso yo me quedo con lo que hay detrás, la transformación, la vulnerabilidad, la fragilidad que aumenta progresivamente, el tiempo que lo devora todo.
R.F. ¿Trabajas con las circunstancias? Porque eres un inmigrante también y supongo que eso te ha marcado desde el principio.
E.I. Claro.
R.F. En algunas de tus piezas anteriores, hemos visto también esa relación, cuando trabajabas con los filtros de café cocidos en café de Colombia hablando de esa metáfora de la migración por ejemplo, o cuando relacionabas los viajes con la poética del espacio que queda en una patera vacía…
E.I. Sí, es correcto, pero la inmigración no es una circunstancia única, el fenómeno es más complejo de lo que parece, yo no hablo solo de migraciones, sino de la forma en que los sucesos influyen en la gente y en mi directamente; la manera en que la debilidad y el límite de la fragilidad hace mella en la apreciación de la realidad, en lo que la gente muestra o cómo lo hace.
R.F. Terriblemente frágiles…
E.I. Más de lo aparente. Somos vulnerables a la fragilidad.
R.F. ¿Y la realidad?
E.I. Nos engañan siempre. Lo que se nos muestra no es del todo cierto. Me gusta pensar que nada es como lo pintan, nada mejor dicho, eso es dramático porque seguimos a una realidad parcial, con lo que nuestra verdad es tal, mitad lo que vemos y mitad lo que nos dicen. Luego está el juicio y cómo tú o yo reaccionamos. Pero todo esto es ya un hábito, todo el mundo lo sabe y lo hemos aceptado, de ahí que sea tan importante la inmediatez, la respuesta inmediata a la pregunta, el documento tiene mucho de eso, el suceso, a diferencia de la ficción que nos lleva a imaginar lo posible, lo mejor es que la ficción tiene también un gran porcentaje de realidad, de ahí la complejidad de plantear ficticiamente un fenómeno.
R.F. Según esto tus obras tienen algo de ficción y algo de documento…
E.I. En el caso de “Risa de nueve” si, bueno, y algunos otros también. Antes me preguntaste si me identificaba con alguno de los entrevistados y debo ahora decirte que los entrevistados no existen más que en la necesidad de crear la ficción de un documento, es como una contradicción, es verdad, pero creo que al hacerlo se cuestiona la realidad, son ficción, soy yo mismo respondiendo a la experiencia migratoria, no obstante, siento que no es lo que importa realmente porque lo único verdadero es que las emociones manifestadas son comunes a una multitud y eso las hace ciertas, con eso se hacen documento.
A medias entre documento y ficción, la obra de Edgar Insuasty busca responder a la propia experiencia del autor al cabo de nueve años de estancia extranjera, bien sea lejos de su país de origen o de sí mismo.
A todo esto, la camarera del pequeño café, una mujer joven, también extranjera, se presenta con la cuenta, pagamos y salimos, en la calle, cientos de paquistaníes, chinos, rumanos…
